MÓDULO 1: FOTOGRAFÍA Y ARTE

• La cámara oscura
• Relación de la pintura y la cámara oscura desde 1420.
• La aparición de la fotografía en 1827
• Relación entre la fotografía y la pintura a finales del SXVIII
• El pictorialismo
• La cámara oscura y la linterna mágica en el arte contemporáneo.
• La linterna mágica.
• Las solarigrafías.
• Cómo construir cámaras oscuras y linternas mágicas de diversos tamaños y usos.
• El cianotipo: su técnica e historia
• El cianotipo: referentes antiguos y contemporáneos.

MÓDULO 2: DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS A LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

• La fotografía en las vanguardias artísticas del Siglo XX.
• Los fotogramas ó rayogramas.
• Lumen prints
• Quimiogramas
• Revelados parciales.
• El Collage
• Ensamblajes fotográficos
• Dioramas
• El transfer

MÓDULO 3: INTRUDUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DENTRO DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

• Historia de la fotografía “plástica” y sus orígenes.
• Fluxus
• Accionismo vienés
• Land art
• Performances
• Happenings
• Fotografía y archivo
• Fotografía y arte conceptual.

MÓDULO 4: REFLEXIONES EN TORNO AL MEDIO FOTOGRÁFICO ANALÓGICO

• Manipulación de soportes analógicos: fotomontajes, retoques y trucajes a través de la historia.
• Iluminar fotografías analógicas: del arte medieval al arte contemporáneo.
• Alteraciones e intervenciones en las matrices fotográficas: películas.
• La película Lith.
• Alteraciones e intervenciones en las impresiones fotográficas: papeles.

MÓDULO 5: REFLEXIONES EN TORNO AL MEDIO FOTOGRÁFICO DIGITAL

• Manipulación del soporte digital: el lienzo virtual y su maleabilidad.
• Iluminar fotografías digitales.
• Fotomontajes contemporáneos en la prensa y en el arte.
• El escanograma
• Glitch art
• Cinemagraph
• GIFs animados
• Escanogramas – escanografías.

Este temario puede tener variaciones, siendo una propuesta de capacitación flexible, que busque el máximo desempeño de los alumnos, de acuerdo con las necesidades específicas de los mismos.