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Técnicas mixtas de ilustración para diseño de personajes

Técnicas mixtas de ilustración para diseño de personajes

Domestika

Curso online


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Aprende a combinar técnicas pictóricas tradicionales para dar un acabado original a tus ilustraciones.

En el arte, la experimentación inevitablemente conlleva descubrimiento y, como consecuencia de cada experimento fallido o acertado, el estilo del artista evoluciona y se va definiendo aún más. Si te interesa trabajar la fusión de distintas técnicas, estás en el sitio indicado.

En este curso, el ilustrador y profesor Jorge Sefy te invitará a experimentar con técnicas de dibujo y coloreado tradicionales, y a combinarlas para descubrir tu estilo propio. Aprenderás a diseñar personajes originales usando acrílicos, tintas, óleos y más.

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Objetivos

En primer lugar conocerás a Jorge y un poco de su carrera profesional, te enseñará su trabajo y cuáles son sus referencias preferidas a la hora dibujar. Te hablará de los autores e ilustradores que más le inspiran y más le han influido como ilustrador, mostrándote sus obras y sus libros. Y para comenzar este curso, te propondrá realizar un proyecto de ilustración con técnicas tradicionales. Harás un recorrido por los distintos materiales que podrás emplear en tu proyecto. A continuación, empezarás a plantear un diseño de personajes en el que será necesario realizar un boceto de color e iluminación. Terminarás retocando, limpiando el dibujo y transfiriéndolo al soporte definitivo. Aprenderás a aplicar volumen y textura a tu dibujo utilizando principalmente tinta y acrílico. Empezarás definiendo el dibujo con tramado de bolígrafo, realzando todos los detalles y las texturas. Después, harás un análisis del volumen general del dibujo para realizar una grisalla con acrílico diluido. Seguidamente aprenderás a enmascarar el dibujo para trabajar un fondo simple utilizando el aerógrafo. En la siguiente unidad te meterás de lleno con el curso: el color. Para aplicar color a tu proyecto, utilizarás la técnica del acrílico diluido aplicado mediante capas transparentes o veladuras. Aprenderás distintos métodos y materiales de imprimación y protección del dibujo, dado que su acabado final se realizará con pequeños toques de óleo. Una vez finalizado tu proyecto, deberás presentarlo de la mejor manera. En la última unidad de este curso, aprenderás sobre la importancia del barnizado, escaneado, retoque digital y presentación final.

A quién va dirigido

A ilustradores, diseñadores, artistas y a cualquier persona interesada en explorar distintas técnicas tradicionales de pintura y la creación de personajes.

Requisitos

Necesitarás tener nociones básicas de dibujo y haber tenido un primer contacto con alguna técnica de color. Con respecto a los materiales, necesitarás principalmente bolígrafos, pinceles, acrílicos, óleos, papel para acuarela y cinta de carrocero. Adicionalmente, y de manera opcional, podrás usar un aerógrafo, líquido enmascarador y barniz en spray.

Temario completo de este curso

Introducción
  • Quién soy
  • Influencias
  • Qué haremos en el curso
    Materiales y dibujo del personaje
    • Presentación de materiales
    • Boceto de color e iluminación del personaje
    • Transferencia a papel y dibujo
    • Tramas, volumen y fondo
    • Tinta y trama
    • Tinta y trama II
    • Grisalla
    • Grisalla II
    • Enmascarado
    • Fondo y aerógrafo
    Color con acrílico y óleo
    • Técnicas de acrílico
    • Técnicas de acrílico II
    • Técnicas de acrílico III
    • Imprimación
    • Retoques en óleo
    Barniz y retoque digital
    • Barnizado
    • Retoque digital
    Proyecto final
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