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En el mundo de la fotografía, la creación de un concepto es tan importante como el dominio de la técnica. Félix Hernández –fotógrafo y diseñador gráfico conocido internacionalmente por sus creaciones con miniaturas, que enseña a realizar en el curso Fotografía creativa en estudio con modelos a escala– te enseñará desarrollar conceptos, explorando tu visión personal, para lograr imágenes únicas e impactantes.
En este curso te sumergirás en el universo del retrato conceptual de estudio, utilizando el lenguaje de la luz como hilo conductor para crear imágenes deslumbrantes.
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Objetivos
Comenzarás comprendiendo la importancia de la creación de un concepto sólido para lograr que éstas tengan lenguaje propio y gran contenido visual. En la etapa de preproducción Félix te hablará del equipo técnico necesario para llevar a cabo tu proyecto, haciendo especial hincapié en los flashes de estudio y sus modificadores. Te enseñará a aterrizar tus ideas, elegir a tus modelos y a hacer un esquema de iluminación. Una vez en el set, trabajarás con uno, dos y tres puntos de luz para crear tus propias escenas y fotografiarlas. Una vez que tengas tus fotografías, Félix te hablará del proceso de postproducción. Te explicará cómo hacer el revelado con Camera Raw, la separación de frecuencias, dodge and burn y retoque con Photoshop y el color grading con Nik Collection. Aprenderás a juntar varias imágenes para conseguir una de mayor resolución. Descubrirás como realizar imágenes en blanco y negro a través de tres procesos diferentes y verás cómo exportar imágenes en calidad de arte y cómo optimizarlas para poder compartirlas en redes sociales.
A quién va dirigido
Fotógrafos profesionales o amateur y cualquier persona interesada en buscar su propio estilo fotográfico explorando las posibilidades conceptuales de la imagen.
Requisitos
Es recomendable saber utilizar tu cámara en modo manual y tener conocimientos básicos de Photoshop. Necesitarás una cámara de 35mm, un lente de 50mm o más, un tripié, tres flashes de estudio o speedlights. Además, necesitarás modificadores como beauty dish, softboxes y sombrillas, un fondo, un modelo y todo tipo de props. También es indispensable una computadora con Photoshop y Nik Collection Software.
Temario completo de este curso
Unidades
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1 Introducción
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Presentación
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Influencias
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2 Creación del concepto
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Introducción al concepto
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Creación de los 3 conceptos fotográficos
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3 La luz
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Conociendo los flashes de estudio y sus modificadores
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Comprendiendo el lenguaje de la luz I
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Comprendiendo el lenguaje de la luz II
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4 Pre-Producción
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Cámara, lentes y casting
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Pre-producción Escena 1
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Pre-producción Escena 2
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Pre-producción Escena 3
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5 Producción
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Guerrera urbana: 1 flash
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Me llamo Flor: 2 flashes
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Desde mi ventana: 3 flashes I
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Desde mi Ventana: 3 flashes II
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6 Postproducción Escena 1
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Selección de imágenes y revelado raw
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Separación de frecuencias I
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Separación de frecuencias II
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Maquillaje
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Wheathereado
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Reemplazo de fondo
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Dodge & Burn
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Detalles
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Color grading I
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Color grading II
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Extra escena 1: Mash up de 3 imágenes I
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Extra escena 1: Mash up de 3 imágenes II
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7 Postproducción Escena 2
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Blanco y negro con Raw
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Blanco y negro con Photoshop
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Blanco y negro con Nik
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Tips adicionales para blanco y negro
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8 Postproducción Escena 3: Salida digital para distintos medios
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Salida digital para imprenta
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Salida digital para arte
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Salida digital para redes sociales
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- Proyecto final
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Fotografía de retrato conceptual en estudio
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