En este curso, aprenderás a utilizar la fotografía como un método de exploración personal de tus propias ideas y conceptos, para ir descubriendo y definiendo tu propia narrativa visual.
Tomando como punto de partida tu universo interior, aprenderás a darle voz a tus ideas a través de la fotografía. Gerardo Montiel Klint te guiará a la hora de desarrollar tu estilo personal a través de la fotografía de objetos inanimados, el retrato psicológico y el autorretrato.
Adquirirás conocimientos que te permitirán crear una metodología para abordar todo tipo de proyectos, grandes y pequeños, y tomar las riendas del proceso creativo desde la intuición. Aprenderás a trabajar la iluminación, la dirección de arte, la narrativa y la postproducción, así como la mejor manera de presentar tu proyecto.
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Objetivos
Comenzarás conociendo más a fondo quién es Gerardo Montiel Klint, su trabajo, sus influencias en el mundo de la imagen, el arte y la literatura; cómo fueron sus inicios en el mundo de la fotografía y por qué hace lo que hace. Aprenderás y comprenderás conceptos básicos de iluminación controlada, cómo dirigir un equipo y modelos en el contexto de una sesión fotográfica. Trabajarás con objetos inanimados y descubrirás técnicas para dotarlos de vida a través de la animación cuadro por cuadro. También, comprenderás cómo trabajar la autorrepresentación colocándote tú mismo frente a la cámara. Abordarás la postproducción con Photoshop y aprenderás qué es y cómo funciona un negativo digital. Adquirirás conocimientos sobre corrección de color y asistirás también a una lección sobre psicología del color, que te ayudarán a llevar a cabo con maestría el retoque final. Gerardo Montiel Klint te dará algunos consejos sobre soportes y tipos de impresión imprescindibles para el proyecto final, que te ayudarán a comprender mejor cómo armar un conjunto de imágenes y buscar las salidas apropiadas para tu proyecto en forma de publicación, exposición, libro, etc.
A quién va dirigido
Este curso está dirigido a cualquier persona interesada en expresarse a través de la fotografía y que buque desarrollar un discurso visual propio.
Requisitos
Para disfrutar al máximo de este curso sólo es necesario que sepas utilizar una cámara en modo manual y tengas conocimientos básicos de Photoshop. Con respecto a los materiales, necesitarás una cámara digital con opción para manejo manual, un objeto inanimado a tu elección, un modelo a quien fotografiar, una fuente de luz artificial y una computadora con un programa de edición de fotografía para revelar y editar tus imágenes.
Temario completo de este curso
Unidades
Presentación
Influencias. Imagen e Intertextualidad
Qué es la fotografía de autor
Conceptualización desde la libre asociación. El inconsciente como un campo fértil de producción personal
La atmósfera que uno imagina: control de herramientas
La atmósfera que uno imagina: dirección de arte
La atmósfera que uno imagina: dirección de arte - iluminación
Retrato psicológico - Modelo - Parte I
Retrato psicológico - Modelo - Parte II
Objeto inanimado - Cráneo
Objeto inanimado - Flores
Autorrepresentación
Teoría del color - Parte I
Teoría del color - Parte II
Calibración de Photoshop en 3 pasos
Neutralizar la imagen - Parte I
Neutralizar la imagen - Parte II
Aplicación de la teoría del color en la producción
Objeto inanimado - Armado en Photoshop - Parte I
Objeto inanimado - Armado en Photoshop - Parte II
Objeto inanimado - Animación en Dragonframe
Objeto inanimado - Animación en Photoshop - Parte I
Autorepresentación: Armado en Photoshop - Parte I
Autorepresentación: Armado en Photoshop - Parte II
Conclusiones
Armado y variaciones de nuestro proyecto
Fotografía como medio expresivo y artístico
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