Primera parte

• Figuras rítmicas. Conocimiento de los tipos de notas y otras connotaciones rítmicas como el tresillo. Patrones rítmicos. Contratiempo, síncopa.
• Tipos de compás. Compases binarios, ternarios, de amalgama. Rejilla de tiempos. El tempo musical. Estructuras de los temas.
• Las notas de la escala cromática. El pentagrama y las claves. Sostenido, bemol y becuadro. Situación de las notas en el teclado.
• Los intervalos musicales. Escucha de cada uno de ellos y su relación de consonancia.
• Escala mayor y menor. Notas de las que son compuestos, relación entre sus notas, relación entre las dos escalas, escucha de temas en las dos escalas.
• Armadura: saber encontrar la armadura de todas las escalas mayores y menores.
• Ciclo de quintas y de cuartas. Escucha de los ciclos y su aplicación en las armaduras.

Segunda parte

• Entender una partitura. Signos de repetición, indicaciones de tempo, de dinámica y articulaciones para conseguir melodías mas orgánicas.
• Acordes tríada. Tipos de acordes de la escala mayor y menor. Escucha de los acordes y construcción.
• Funciones y movimientos de las melodías. Análisis de melodías en relación con la armonía.
• Acordes cuatríada y otros acordes con tensiones. Tipos de acordes de la escala mayor y menor. Escucha de los acodes y construcción.
• Funciones armónicas de cada grado de la escala mayor y de la escala menor. Sensaciones que transmite cada acorde.
• Cadencias en el campo armónico mayor y menor. Introducción a la escala menor armónica y melódica.

Tercera parte

• Otras escalas musicales. Creación y escucha de las escalas pentatónicas, de blues, española...
• Restos de modos griegos. Creación y escucha del resto de modos: dórica, mixolidia, frigia...
• Acordes de intercambio modal. Conseguir armonías más complejas con acordes con alteraciones.
• Dominantes secundarios. Otras maneras de alterar, creando tensiones, para conseguir armonías más ricas.