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Dibujo Artístico profesional

Dibujo Artístico profesional

Instituto Estudios Sancho

Curso online


91
IVA exento

Duración : 1 Año

Lectiva agrega a su oferta virtual de cursos de alta interactividad, flexibilidad de horario y disponibilidad de plataforma, el curso en Dibujo Artístico, impartido por el Instituto Estudios Sancho.

Durante el curso el estudiante conocerá algunas técnicas y recursos utilizados por los grandes pintores e ilustradores para el dibujo del cuerpo humano, animales, rostro, paisajes y objetos, haciendo buen uso del lápiz de grafitoaguada, , gouache, tinta china, Plaka y pautas para la iluminación y sombreado. De esta forma aprenderá a lograr excelentes valorizaciones (sombreados), técnicas de iluminación efectivas y perspectivas reales.

No dejes pasar la oportunidad de educarte con profesionales de experiencia. Pide información si te interesa esta especialidad. El centro de formación se pondrá en contacto contigo lo más pronto.

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Objetivos

Nos enfocamos en que el estudiante aprenda y domine las distintas técnicas del Dibujo Artístico (lápiz de grafito, gouache, aguada, tinta china, Plaka, etc.) De esta forma aprenderá a lograr impecables valorizaciones (sombreados), técnicas de iluminación efectivas y perspectivas reales.

A quién va dirigido

El curso está dirigido a cualquier persona que desee aprender el arte del Dibujo Artístico. Una de las características principales del curso es que el alumno no tendrá necesidad de trasladarse a un aula de clase, ni dependerá de un horario de estudio.

Requisitos

El alumno podrá tener acceso a sus lecciones de estudio desde una computadora de escritorio, laptop, móvil inteligente, tableta gráfica, Smart Tv, etc. Nuestra plataforma de estudio es compatible con los sistema operativos más utilizados en el mundo (Windows, Mac OS X, iOS, Android, etc.)

Temario completo de este curso

El curso Dibujo Artístico está comprendido de DOCE (12) módulos de aprendizaje de cuatro lecciones cada uno (48 lecciones en total):
Temario completo:
MÓDULO #1 / DIBUJO BÁSICO
  • El aprendizaje de la proporción es muchísimo más importante de lo que aparenta de primer momento. En el ambiente profesional se le guarda especial estimación al dibujante que posee dominio absoluto de la proporción. De allí el empeño que le dedicaremos a esta etapa
  • Aprende como aplicar distintas tonalidades (sombras / valorización)
  • Sistemas de calcado o repetición de dibujos
  • Líneas del dibujo (trazado a mano alzada / línea mecanizada)
  • Asignaciones a realizar / Evaluación permanente

MÓDULO #2 / DIBUJO BÁSICO II
  • Ejercicios varios de proporción
  • Adquiere soltura realizando ejercicios de escalas tonales
  • Ampliación y reducción de ilustraciones
  • Cánones del cuerpo humano (dibujo de ojos y narices)
  • Ejercicios de trazados a mano alzada con lápiz de grafito
  • Cánones del cuerpo humano (dibujo de orejas y bocas)
  • Asignaciones a realizar / Evaluación permanente

MÓDULO #3 / DIBUJO DEL CUERPO HUMANO
  • Emblocamiento de la cabeza humana
  • Dibujo de la cabeza humana (vista de frente)
  • Dibujo de la cabeza humana (vista de perfil)
  • Construcción de la cabeza humana en distintas posiciones
  • Cánones y dibujo del cuerpo humano masculino
  • Adquiere habilidad y destreza en el dominio del dibujo libre
  • Asignaciones a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #4 / DIBUJO DEL CUERPO HUMANO II
  • Cánones y dibujo del cuerpo humano femenino
  • Utilización de las escuadras en el Dibujo Artístico
  • Técnica de la cuadrícula (primeros pasos)
  • Ampliación y reducción de ilustraciones con la cuadrícula
  • Utilización de la cuadrícula con fotografías
  • Valorización profesional con lápiz de grafito
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #5 / DIBUJO DE RETRATOS
  • Retratismo / Aprende la técnica de la valorización con lápiz de grafito (Insistimos en este módulo en perfeccionar los conocimientos y la práctica de la valorización de la cara humana). Es importante destacar que la valorización es igual para todas las caras aunque se trate de diferentes razas; pues todas poseen nariz, ojos, boca, orejas y cabello. Por eso los efectos de la luz sobre una cara cualquiera siempre tendrán las mismas características, dependiendo de la dirección de la luz e intensidad de la misma
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #6 / VALORIZACIÓN TÉCNICA EN TINTA
  • Técnica de trazos cortos (realización de ilustraciones diversas)
  • Técnica de líneas cruzadas (ideal para dibujar retratos y caras)
  • Técnica de líneas sin cruzamiento (ideal para dibujar animales y paisajes)
  • Técnica del punteado o puntillismo (realización de ilustraciones diversas)
  • El calco (uno de los secretos más utilizados por los grandes dibujantes)
  • Creación del archivo personal de técnicas y estilos
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #7 / VALORIZACIÓN TÉCNICA - ROTULACIÓN
  • Técnica profesional de trazos combinados
  • Descubre las distintas formas de utilizar las líneas y tonos
  • Teoría de la rotulación (el arte de la rotulación implica el conocimiento de la estructura de las letras, números y su correcta elaboración)
  • Ejercicios prácticos con los distintos tipos de letras
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #8 / PERSPECTIVA CÓNICA (ARTÍSTICA)
  • Conocimiento de los elementos (línea del horizonte, puntos de fuga y líneas de profundidad)
  • Dibujo de perspectivas de un punto de fuga
  • Dibujo de perspectivas de dos puntos de fuga
  • Dibujo de perspectivas de tres puntos de fuga
  • Utilización de la cuadrícula para crear perspectivas
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #9 / LA ILUMINACIÓN
  • Dibujo de bodegones con iluminación suave y fuerte (valorización profesional)
  • Técnica del collage (fundir en una sola ilustración diferentes escenas o imágenes)
  • Simplificación de luz y sombra en formas geométricas
  • Utilización del maniquí para dibujar la figura humana en diferentes posiciones
  • Práctica de texturizados (mates, metálicos y cristales) e iluminación múltiple
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #10 / EL DIBUJO DEL NATURAL
  • El primer conocimiento que se debe adquirir para dibujar del natural es dominar el punto de vista (si no se aprende a observar correctamente y dibujar las cosas desde un solo punto, las ilustraciones nunca podrán ser perfectas). Aprende por medio de diversos ejercicios este elemento primordial del dibujo
  • Creación y utilización de elementos de ayuda para dibujar del natural (proporcionador rectangular, visualizador de proporciones y perspectivas, proporcionador vertical, etc)
  • Ejercicios para desarrollar la memoria del dibujante
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #11 / TÉCNICA DE LA AGUADA Y ACUARELA
  • Aprende una de las técnicas o medios más utilizados en el dibujo que consiste en valorizar el arte final con diferentes mezclas de tinta o acuarela y agua (creación de una rica y variada gama de tonalidades intermedias)
  • Ejercicios de escalas tonales en aguada y acuarela
  • Ejercicios para lograr valorizaciones impecables y esfumados perfectos
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
MÓDULO #12 / TÉCNICA DEL GOUACHE Y PLAKA
  • Aprende una de las técnicas o medios más utilizados que después de aplicada en un dibujo, el color se vuelve inalterable (bien preservada puede durar muchísimos años)
  • Ejercicios de escalas tonales en Gouache y Plaka
  • Ejercicios varios en la aplicación de esta técnica con objetos de uso diario
  • Ejercicios a realizar / Supervisión permanente
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